ダーリン・イン・ザ・フランキス 雑感
ダーリン・イン・ザ・フランキスを視聴しているのですが
話数を重ねるごとに巨大ロボであるフランクスとの距離が遠のくというか
ロボットと物語の解離が進んでいるように思えます。
衝撃的なロボの操縦方法から始まって、多分に性を匂わせる怪しい設定の数々に
一体これらをどんな風にロボットものに織り込んでくるのかと期待していたのですが
想像していたのとは違った方向に進んでいるので少し戸惑ってしまいました。
この違和感の感じで思い出したのは
ちゃんと説明するのはとても難しいのだけど、今振り返ると
物語や世界観などの設定と心情的な盛り上がりの不一致というか
いわゆる世界系と呼ばれるような劇場版アニメが
ジブリアニメに次いで社会的に大ヒットした瞬間だったんじゃないかと感じます。
(エヴァあたりまではまだ作家性のようなものが残っているように見えていた)
以後、脚本家の岡田磨里さんの手掛ける作品や
新海誠監督の「君の名は」に繋がっていくように思っているのですが
ダリフラはジャンルとしてはロボットものではあるものの
作品的には上記の流れを受け継いだ作風を持っていると 考えることで
個人的には納得に至ることができました。
別にこの流れというのは突然生まれたようなものではなく
マクロスの「愛・覚えていますか」とかそういう感じのある要素が
少しづつ膨れ上がってきたんじゃないかと想像しています。
インタビューなどを調べてみると 監督の錦織敦史さんは
「天元突破グレンラガン」のキャラデザや作画監督などを務めているし
岡田作品との関わりもあり アイドルマスターの監督までこなすという幅広い経歴もあり
なんとなくですが色々と錦織監督の複雑な立ち位置のようなものを
理解できる気がしました。
今後勧善懲悪とは違う先の展開が気になるロボット作品が見れる機会は
益々減っていきそうな状況の中であえてこのジャンルに挑戦しつつも
現在のアニメ界隈の流行や空気せざるを得ないかんじというか、
そんなはざまにダリフラという作品があるんじゃないかと思います。
実際、製作環境の気合いの入れようを見ると
そういうロボット作品がダリフラで最後になるかもしれないんじゃないか！？
と思えなくも無いわけで、やはり今の時代、
多少の不満なんかよりもこんな贅沢なアニメが見れることに
感謝しないといけないのかもしれません。
ロボット側に寄ったり、寄らなかったり、
そういうところも楽しんでいけたら良いです。
あと１つだけ気になるのはスパロボ参戦についてのことで
現状のストーリーや設定、フランクスの装備、叫竜の性質などを考えると
参加するのは難しそうですがそっち方面にも期待したいです。
''Kiss of Death'' Darling in the FranXX OP
Orbital 「The Middle Of Nowhere」雑感
Orbitalはアーティスト名的にも
宇宙っぽい曲が多いと思うのですが
この「The Middle Of Nowhere」は
宇宙人をテーマにしたアルバムになっています。
Orbital特有の綺麗な女性のコーラスの曲から始まって
心地良いリズムを保ちながら
ちょっとダークになったり激しくなったりしつつも
本当に最後まで一貫して宇宙人っぽいサウンドでとても良いです。
宇宙人って聞くとちょっと怖いイメージを持ったりもするけど
このアルバムではそのイメージは控えめで、どっちかというと
オモチャのUFOが飛んでるようなフワフワした感じが印象に残りやすくて
宇宙人サウンドなのにめっちゃキャッチーで聴きやすいです。
3曲目の「Know Where to Run」という曲は
ブラウン管TVのノイズというかザー音のような
この曲は初代プレステのゲーム「ワイプアウト3」に起用されていて
半重力マシンを扱うレースゲームなのですごいフワフワして
Orbitalのサウンドのフワフワ感とピッタリでとてもカッコよいです。
ゲームも面白いのでオススメです！
WipEout® 3 Special Edition OST [PSX]: Orbital - Know Where To Run
スターフォックスゼロ 雑感
いわゆる体感型の操作方法に
どうしても馴じめなかったというのがあります。
これまでゲームの世界にのめり込むようにプレイしてきたのが
いきなりタッチペンやリモコンの操作で
無理矢理リアルに引き戻されてしまうように感じてしまって
いまいちハマれてませんでした。
ゲーム画面に集中しようとしても
DSは2画面になって意識は分散されてしまうし
画面の手前に自分の腕や手などが視界に入ってしまうのも結構ツライです。
ゲーム攻略自体も画面内だけでは完結せずに
ペンの正しい動かし方や正しい腕の振り方みたいな
リアル側の比重が増してくるので
なんだかゲームが浅く小さなものに見えてしまう感がありました。
単純に新しい操作方法に対応できなかったというのもあります。
それはWiiUでも相変わらずで
スプラトゥーンでもジャイロ操作はOFFを貫いていたのですが
ここにきてどういうわけか「スターフォックスゼロ」をプレイしたら
そのあまりの斬新な操作性に感動してしまって
これまでの体感式操作の認識を改めなければならないと思った次第です。
機体の操縦を行うメイン画面と
コックピットからターゲットを狙うパッド画面に分かれていて
更にターゲットの狙いはジャイロ操作で行う必要があります。
やってみたら分かるのですが
パッド画面を見ながら敵をジャイロ操作で狙いつつ
敵や障害物はメイン画面の方を見て回避する必要があるので
最初はワケがわからず混乱してしまってめちゃくちゃ難しいです。
その中でもパッドを傾ける必要のあるジャイロ操作が一番難しくて
やりにくいし安定しないしでやっぱり苦手なんですけど
このゲームに限ってはそういうのが苦にならないというか
プレイしている内に何でこういう操作方法になっているのか
理解できるデザインにちゃんとなっていてヤバイくらいゲームの世界に没入できます。
このマルチ画面と体感型操作の組み合わせによる脳の刺激を
ちゃんと処理できるようになると素晴らしい体験ができるようになります。
というか自分はそういう面白さにようやく気づけるようになったワケで
こういう感覚にもっと早く気がつけたら良かったです。
2画面タッチパッドの可能性というか、こんな面白いゲームがあるなんて
WiiU、まだまだ全然イケるやん！！という感じです。
マジカルホッパーズ 雑感
今日は「マジカルホッパーズ」というゲームをクリアしました。
調べてみたらこのゲームは海外の「Pandemonium!」というゲームの
キャラだけ日本用に差し替えたものらしいです。
内容は横スクロールの疑似3Dアクションというやつで
操作自体は進行方向に十字キーを押すだけの2Dジャンプアクションだけど
カメラが立体的に動くことでまるで
3Dアクションをプレイしているように見えたりします。
似たゲームに「風のクロノア」というゲームがあって
おそらくその元になったゲームなんじゃないかと思われます。
2Dアクションはキャラが中央のまま背景がスクロールするのに対して
このゲームはその場その場で視点が変化するのでより世界が広がっている感じがします。
最近では当たり前になっている3D空間を自由に行き来できるゲームとも違う感覚で
カメラがプレイしやすい視点で動いてくれるんじゃなくて
見映えとか迫力のある視点を重視して動いているので
画面からより演出的な印象を受ける感じが強くて新鮮です。
それが良いところでもあり悪いところでもあって
場所ごとにカメラの角度や距離が変わるので操作感もそのまま変わってしまって
何度もミスしてからその原因に気づくことが多かったです。
その上このゲームには洋ゲー特有のよくわからない難しさがあって
非常にやっかいな箇所も幾つかあったんですが
それ以上に世界観が素晴らしかったです。
特にゲーム後半はステージの仕掛けなんかも含めて何が待ち受けているのか楽しみで
ぴょこぴょこ歩き回るだけでも面白かったです。
ボス戦も含めてとにかく工夫されてるところが多くて
そういうところはスゴイ楽しめました。
あとキャラデザは
パッと見ヘンテコな格好してるし変わったデザインだなーって思うんですけど。
海外のオリジナル版はそういうのと違う意味で色々とヤバイデザインで
それを知った上でゲーム内のステージや世界観を体験すると
日本版のデザインはとても優れていることがよく理解できました。
キャラデザはSUEZENっていうヤダモンの人って知って
ああ！ってなったんですが
このキャラデザのおかげで最後までプレイし続けられたので
やっぱり偉大な人なんだろうし、キャラデザの力も偉大だと思います。
自分がプレイしたのはPS版で
PS版は止め絵だけでほとんどアニメシーンもなかったのですが
SS版の方はあるらしいです。
PS版にもあれば良かったなあという感じです。
Magical Hoppers - マジカルホッパーズ aka Pandemonium! (Quick Gameplay) Sega Saturn
